【重磅】陈少峰：文化产业融合的10个商业模式

第1778期文化产业评论

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10月15日下午，第六十七届峰火文创论坛在中关村互联网文化创意产业园•中关村word学堂举办。论坛上峰教授发表了重要演讲《文化产业融合的10个商业模式》，该演讲内容可以看做是峰教授多年来对文化产业发展的最新系统思考。文化产业评论全文呈现给大家，1.5万字思想精华干货哦:)

另，说到文化产业商业模式创新，献礼十九大，咱们文化产业评论也做了一个创新产品——中国文化产业政策笔记本，这不仅仅是一个纸质的笔记本，她还是具有互联网属性的最文创的文创产品。点我了解详情。这个笔记本的商业模式创新也得到了峰教授的指导和支持，感谢峰教授！

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来源：峰火文创

欢迎大家参加我们第六十七届峰火文创论坛，这个论坛的主题是“文化产业融合发展”，大家有没有听说过最近的电影《羞羞的铁拳》，这个电影现在票房已经快17亿了，电影非常重要的特点是做电影的公司原来是做舞台话剧，类似于情景喜剧，把情景喜剧做成电影，电影收入远远超过舞台收入。

这种是融合发展，围绕着某种东西、某种技术——大家知道现在互联网公司当中最赚钱的公司是做娱乐、做广告的，利用互联网技术去做娱乐做广告或者做健康，这是融合发展。

以电影为例，最近两个售票网站要合并，一个是猫眼，一个是微票，这两个合在一起占中国网上售票的60%，中国网上售票乡下占60%多，城里占90%以上，也就是说中国网上售票在80%左右，一个电影能不能成功很大程度上取决于你在网上的票卖得好不好，或者营销做得好不好。

再比如媒体融合，把传统报纸和互联网做融合不是真正的媒体融合，现在是传统媒体已经不能融合了，主要重点放在新媒体。新媒体怎么融合？新媒体主要收入来自于广告、电商、会员制、知识分享，来自于你们所有想象到的东西，换句话说新媒体不像传统媒体只做广告，而是卖各种各样的东西，只要能够在互联网上卖的东西新媒体都卖，所以新媒体是真正的融合发展，所以可能是互联网平台也可以叫作新媒体。（峰教授说到这里，这不就是文化产业评论的IP产品《解读中国文化产业》——中国文化产业政策笔记本嘛，点我了解详情）

现在国家提倡博物馆也要开发文创产品，文创产品开发出来以后，如果不融入互联网，不跟互联网融合发展根本就卖不动，全国有非常多的机构，最后设计的产品不错但没有一种融合的能力，融不了。融合的话，首先要有营销渠道，要有平台，那么你跟谁去融合，怎么样把产品卖出去？你要找到合适的地方。可你知道哪里是最合适的地方？很多人不知道。

所以接下来中国文化产业的整个主基调，我认为就是产业融合发展，包括产业园跟资本进行融合，包括内容跟技术进行融合，传统跟互联网进行融合，这整个就是主要的趋势。

今天我要讲的是“文化产业融合发展的10种模式”。融合发展有很多知识支撑，有很多案例，回头会跟大家讲一下。

我讲两个部分：一个部分是“序”的部分。现在关注的文化产业融合发展有10个要素，换句话说因为有这10个要素，我们不断融合发展，这10个要素是非常重要的要素，可能会带来很多的影响。

第一个是经营模式的迭代。

大家都知道现在很多人的经营模式发生了很大变化。比如旅游景区，现在很多人做实景演出或者户外演出、室内演出，这就是他的经营模式发生了变化，以前只靠门票现在为了把人留下来变成产业链的经营，这种是经营模式的迭代。为什么会有经营模式的迭代？文化产业链跟别的产业链不一样，别的东西是一次性消费，文化产品可以持续性的消费。比如我讲一个景区的故事，景区故事吸引人来买票，进行演出，然后改编成电视剧，电视剧完了以后还能把当地的枸杞、釉子、芦柑做成衍生品，比如《三生三世十里桃花》做成衍生品，里面还有桃花醉。

第二个角度是技术迭代。

最近有一个公司比较火，叫今日头条。今日头条成长的速度很快，是怎么做的？利用传播、大数据算法，在技术方面比原来做媒体的人更先进。包括百度，百度现在很多收入还是来自于它的搜索技术，是一个广告公司，百度是中国最大的广告公司之一，最重要的收入是来自于搜索广告，搜索广告依靠于技术，所以技术迭代会带来产业的变动。这是第二个角度。

第三个角度叫生活方式迭代。

最近鹿晗跟关晓彤消息发布把很多女孩子整哭了，为什么哭？因为生活方式离不开偶像，现在梦破灭了你说多伤心？你不断的造出偶像就不会伤心。偶像是文化产业做的工作，现在叫“网红经济”。

第四个是主流消费者迭代。

现在知道什么样的电影好看吗？不知道。以前把《杜拉拉》电视剧现在播放一下、做成电影有没有看？估计没有了，因为《杜拉拉》讲的是白领故事，现在电影消费者是90后或者95后，95后不用苦逼，生下来爹妈用金子堆在身边让他自己花，他们享受是怎么样能够做得很有个性、按照自己的意愿去发展，不会做很苦逼的事情，这时候主流消费者发生迭代了。

原来讲的电影、电视剧主流消费者都是中老年妇女，现在不是，现在都是小年轻，为什么？因为现在很多有名电视剧主要收入是电视剧卖给网站，在网站上看电视剧的人比在电视台看电视剧的人还多，在网上看电视剧的人都是小年轻，现在电视剧比较火的都是改编自网络文学，而网络文学是年轻人喜欢的。

什么是主流消费者？在中国是自己没有收入的人叫主流消费者，自己没收入的人消费力最旺盛，自己有收入的舍不得消费或者没钱消费，所以爷爷奶奶不消费，很多人搞养老产业服务的老人，但老人的钱基本给儿子给孙子。而针对玩游戏的人，《王者荣耀》一个季度120亿的收入，你想年轻的女生都有钱，竟然给易烊千玺还是谁在纽约时代广场上做广告，这是什么消费者？现在是消费者在经营他们心目当中的网红。主流消费者有什么特点？主流消费者疯了，这是时代的巨大变化。

第五个是载体迭代。

载体以互联网为主，峰火文创接下来要做全国100个城市的融网行动。

第六个是商业模式迭代。

有没有发现现在有一些新的商业模式？比如做一个算命的网站都能够卖出几个亿的价钱，你开一个店再火也赚不了几个亿，人家三五年把这个卖掉就套现了。为什么商业模式迭代？你们有没有听说过知识分享、知识网红？上一堂课三千五百万，我上一堂课是免费的。

第七个是估值方式迭代。

有没有听说美图秀秀？上市500亿港币，冲到900亿港币，没有收入，都能值那么多钱，投资人是不是疯了？没疯，不一定是看到你赚钱才有价值，你不赚钱也有价值。以前说这家公司赚钱有价值，公司亏没价值，视频网站亏了很长时间，电商平台亏了13年竟然值三千多亿人民币，这都疯了？不是，这是估值方式发生迭代，上一代商业模式行不通了或者有一部分行不通了。

第八个是创意迭代，IP孵化不断的做，做得越长越好，价值越高。

这个不算是我们今天最突出的，但我们今天有一个非常突出的，做一个创意先做网络文学，然后做泛娱乐，这个以前没有，以前的人出书就只负责出书，现在不是了，现在负责出书的人也在拍电影。创意是根据某一个模式创意，叫反向思考，比如这个创意将来能够实现什么价值就做，然后积累更大。

第九个是资产结构迭代。

以前我们搞这一栋楼，“哥们，这都是我的”，这是实力。今天说“哥们，这都是我的”，人家可能说脑袋有问题。现在是轻资产为王，BAT轻资产估值比房地产100家总估值还高，现在是轻资产时代还做重资产，岂不是被人认为脑袋有问题吗？换句话说，人家看你资产过程的方式可能就不看你有没有楼，而是看你有没有人、有没有经验、有没有智慧。

第十个是资源迭代。

资本运作+并购+投资合作。以前资源是自己积累资源，今天是跟别人合作共同把一件事情做成一个资源，包括我们通过并购，有没有发现BAT公司很多不是自己做的，现在都是不断的并购，见到谁好就买，不买也行就投资你们，我们合作。基本上是买或者投资。这是现在的模式。

对应这10个“迭代”就会出现很多融合，这种融合不一定把传统抛掉，这种融合可能是我有一个新的因素。现在我经常提一个说法IT时代让给了互联网时代。以前直接用IT技术赚钱，比如你是一家电网公司给你做一套信息系统，你可以用这个信息系统。给你做一套信息系统值10个亿，给10家公司做完了以后可以上市了。现在不是了，现在IT信息系统全国大多数都已经做完了，给你做10个IT系统给你100万，你能养员工半个月，比如一家科技公司员工两千多人，就算工资2000，乘上年薪，一年中不仅要拿到大项目，对方还要把款汇出来，如果钱汇不过来，大家都饿肚子，所以用IT很难赚钱，必须做互联网、做平台用IT赚别的钱，比如用IT赚游戏的钱（腾讯），用IT赚电商的钱（阿里），我用电商做传统产业的钱卖广告（百度），还有用AR技术做游戏，做寻宝游戏，叫《口袋妖怪》，就用这个方式去做。

所以今天大家一定要记住：迭代所带来的变化，深刻改变了我们的生活和商业模式。这就是一种融合。融合不是说IT技术没用了，而是IT技术有用，但是你赚不了多少钱，你用IT技术赚游戏的钱、赚电影的钱，总之比本身用IT技术赚钱赚得多。以后用IT技术+人工智能赚法律的钱，给所有人写法律文书，就拿IT技术做法律。这是我们今天碰到的实实在在的问题。

下面我讲讲文化产业融合的10个具体的商业模式：

第一个融合模式是延长产业链的模式。

这个产业链跟传统产业链不一样，传统产业链从设计一直到消费，是指传统生产到消费的产业链条。我们讲的产业链是指同一个东西能够变出无数种价值。你们有没有听说过一鱼多吃，还不只是一鱼多吃，还是一条鱼让你吃一辈子。

毕加索画了一条鱼，这条鱼可以有各种衍生品，有钥匙串、烟灰缸，做成各种各样的东西，各做成银的、金的、陶瓷的，一年能卖三千万，然后卖100年，现在还在卖，人家不仅是一鱼多吃，而是一鱼永远的吃。

比如《哈利波特》有7本书，有稿费，改编成电影有报酬，改编成电视剧有报酬，变成主题公园有报酬，演唱里面的主題曲也有分成，总之跟它有关系的永远在吃，吃什么？吃这7本书。跟景区最大的区别在于景区只能吃门票，什么也不能吃。所以景区要加上内容开发才能多吃、才能够持续的吃。

所以IP可以变现，内容可以持续的开发。现在有很多景区开始开发故事，开发电视剧，开发内容，然后加上夜间演艺和衍生品。这是常规的，大家看到最多的是景区夜间演艺+衍生品。演艺容易做，有游客，但做衍生品不容易，因为你没有名气为什么要买你的衍生品？所以景区可以给自己讲故事，介入到景区影视，讲什么故事？讲历史文化故事，比如历史上有没有商人，最近孙俪演的女商人是发生在陕西故事，把拍电视剧的布景放在景区或者景区附近大家就跑来了。《乔家大院》就是编了故事，这就是传统文化的故事。然后可以有体验中心，可以加科普，也可以+游学、做节庆，景区做音乐节，现在普陀山、峨嵋山、西安大雁塔附近可以做佛教文化基地，还可以在这个景区做健康旅游基地，这样的话，我们的模式就是一种融合。

原来只是一个简单的景区，就是观光。我一直反对观光，观一眼就光了，没有什么内容，我们要有内容和体验，内容越来越丰富，价值越来越高，那么景区就变成一个载体而不是一个产品，如此，结构就不一样了。

我们去昆明做景区，先做系列微电影或者系列动画微电影，然后吸引人去，然后植入衍生品，游客来的时候，看微电影，然后做衍生品，这就顺理成章了，所以要做故事，要挖掘当地的传统文化，为什么要挖掘当地的传统文化？因为旅游人最感兴趣的是当地历史故事，这跟产品卖出来不一样，产品卖出来是让大家有一个共通的故事，但去某一个地方要了解当地的故事和文化，中国有无数的文化和故事，还可以编很多故事。

比如我们去西安，西安有一个白居易写的“人鬼情未了”（《长恨歌》），云南也有“人鬼情未了”，哪个地方都有，“人鬼情未了”就是一种感情，生死恋，生死之恋可以造成各种各样的故事，讲玄幻就是死去之间人的恋，《楚乔传》就是死去人之间的恋。所以我们改造，改造要有故事，不仅仅是景区光卖门票，这个收入有限，所以要变成产业链，有故事，然后把故事变成载体，景区的载体、故事的载体，故事可以在互联网上传播，互联网又是我们的载体，载体不断扩大。景区收入有限，但用互联网卖这个产品就无限了，用有限的点扩张为大的载体就可以面向一个大的空间。

第二个是文化科技融合模式。

刚才讲的BAT基本上是文化科技融合的典范，基本上拿科技驱动文化消费，这时候我们会发现在科技跟文化融合的过程当中，我们已经见到了最主要的方式是内容+科技。

比如说我用科技来做游戏，然后我用科技来做广告，用科技来做营销，这是最直接的。还有很多，比如现在看到的宋城演艺，以前演艺带有杂技特点，现在宋城演艺把高科技体验融入很多，变成用技术推动体验，包括声光电和场景设计都利用了技术的创新和数字化的技术。这时候我们会发现有非常多的角度。

比如直播+分享。最近正在做的格斗直播，以前看格斗只能在电视台看，不是直播，现在可以做会员、可以做打赏、可以做广告，现场能互动，能够把很多观众受众的看法直接拿来作为话题，在上面一边看人家打一边讨论，很多东西完全融合了这种模式。

现在全国很多公司成立了VR公司，还有很多AR公司。我最近做研究发现VR公司遇到的麻烦比较大，因为他们想用IT赚钱，小项目养不活员工，大项目做不了，VR赚不了钱，那么提供技术服务的人也赚不了钱。不过AR更容易赚到钱，不光在游戏赚到钱，而且在家智能影院发挥作用更大。AR跟VR相比，VR公司比较传统，戴着头盔，内容不够丰富，而且不能赚钱。在座各位如果每个人发一个头盔，五千万人次观影，要5000万个头盔，那么公司就垮了。而电影院不一样，50亿都没有问题。所以VR内容、用户有问题，最关键的问题是只靠IT赚钱，这违背了目前的趋势。AR更有前途一些。VR也是一种文化科技融合，用VR体验一些东西，据我了解很多人想直接用VR做演出，赚演出的钱不是赚IT的钱，比如VR在线邓丽君的演唱会，把她真人呈现在舞台上，有可能每天都能收钱。

接下来是新型的演艺，还有游戏、体育、会展，可能今后不需要去会展现场，我们就通过直播+VR各种技术，我们能够比现场体验更多，大家都在虚拟的地方谈判、交流，不需要直接去看会展了。我们可以在虚拟环境中体验各种各样的体育，比如体验登山，体验登山掉下来的感觉估计终生难忘，估计半夜还会喊叫。

文化和科技融合有人工智能、物联网、大数据、娱乐机器人。有一点很重要的是内容一定要好，内容一直是延展的，一直延续下去。金庸先生不断的写小说，说实在，如果没有盗版金庸不知道有多富啊。如果把盗版的钱给金庸，金庸投BAT，现在就是中国首富了。

第三个是内涵网红模式。

现在年轻人都有偶像，他的偶像不像我们以前，我们以前的偶像是偶尔像他一样，现在的偶像是梦里要想，有钱要支持偶像一把，等于生生死死一直偶像下去，这有点像疯了。偶像有好处没有？有，他们利用互联网平台，所以他们的粉丝可以很多，而且能互动，甚至能直播去吸引粉丝。

所以现在新的模式，这种模式以前叫“明星经济模式”，现在叫“内涵网红模式”，内涵网红模式比明星经济模式更有文化产业融合的特点，粉丝跟明星融合，平台跟应用融合，传播跟内容融合，而且可以跨界融合。比如带着粉丝去演电影，我演电影粉丝买票，电影《三生三世十里桃花》都是粉丝买票，还占着电影院。粉丝越多明星越红，因为粉丝会主动推动着明星，经纪人只是在那儿安排行程，根本不需要去推这个明星。

还有网络知识分享，这是知识网红。还有网红太红会造成社会事件，为了见网红出现踩踏事件或者联合起来攻击别人怎么办？娱乐可以，但不能过于娱乐，过度娱乐化、商业化，或者因为商业化搞得过度娱乐化，或者因为娱乐化搞得过度商业化。现在网红不仅仅是演出，阿里影业有一项重要的事情是衍生品，跟网红合作做文创电商，我们认为文创电商是将来取代普遍电商成为文化产业发展融合的主要方向，你先出内容、植入产品，最后跟网红合作营销。

所以我们今后有两个非常有价值的模式：一个是创作故事IP，形成一个强有力的故事；一个是做理念，比如卡通形象，通过你塑造的形象带动消费，这是形象网红。下面我会做一个动画电视剧，我可以把某某变成里面的主人公，虽然是漫画版的，但肯定更受欢迎，就像《大头儿子小头爸爸》一样，很赚钱，一年几千万的收入。这是我们未来的发展方向。

我们不仅有真人网红，还可以做虚拟网红，在互联网上用故事培育网红，这个网红比现在的网红、比品牌、比商标说不定更有号召力和吸引力，这就是内涵，有内容，有内容才能带动内涵。小鲜肉，今后某种意义上就只能是一段时间的小鲜肉。迪士尼的很多网红可以吃一辈子，迈克尔•杰克逊去世以后每年给孩子带来一两亿美元的收入。

第四个线上线下联动模式。

最近几年互联网文化产业发展速度越来越快，传统文化产业速度越来越慢或者没有那么快，甚至有些受到严重的冲击，这时候线上线下必须要联动起来，形成融合。那怎么联动起来？比如你做溥仪，溥仪怎么联动？把故宫产品带有网红特征，最近故宫营销带有很强的互联网营销味道或者有非常强的线上线下结合，然后多方合作，既自己做也跟设计公司合作、互联网公司合作，这就形成了线上线下联动。

现在大部分有消费力的人群在网上，主流消费者现在很少去实体商场，天天要上网，一个月去一趟商场，这时候我们的营销网上，线上线下同步生成，主要在网上做营销，所以我们做的事情是要有小平台做营销，然后利用别人的大平台做营销，比如我的微信公众号做营销要懂得如何做自媒体，在互联网上做营销要懂得怎么样做新媒体营销，利用互联网平台和互联网工具做营销。

现在博物馆很多产品设计出来了，但没有营销。博物馆有两个问题：一是不会讲故事，二是不会做营销。所以我们跟博物馆合作，比如当年养猪的猪圈什么样，可以成很时髦的产品加上起源地的产品。很多原创产品，只要是独创的就是原创的，所以一种是原创的文化、一种是原创的产品，这都是原创文化，博物馆也有很多收藏的起源。

营销要线上线下联动，我们最近在做某一个旅游目的地的动画片，然后植入衍生品，让旅游目的地帮我们卖衍生品，不用花钱、不用编故事，他只要卖就好了。这是我发明出来的一种新模式，还没有人实施。很多人实施的话，只是说我给你一个旅游地方设计出一款产品，设计出来卖不动，我这个我是先给你在互联网上传播故事，不是先给你设计产品，故事在互联网传播完以后再卖产品，那已经有知名度了，产品已经是有品牌、有故事、有形象。

现在最有名的营销是娱乐营销，也就是内容营销。内容营销可以在线下创作但一定要在互联网传播，我认为这是最好的方式，不管在哪里创作一定要想办法在互联网传播，形成故事内容营销。故事内容营销未来可以请网红强化营销力度。这个模式才有用，今天我只讲了一个理念，学会的话很有用。现在传播的影响力要比以前快好多，针对性强很多。

第五个是“互联网平台+”模式。

今天所有成功的人做的最大互联网文化产业都是用技术、用平台赚搞文化人的钱和做消费者的钱包或者做电商的钱，做电商的钱搞营销、搞广告，做文化的钱搞游戏。这是平台。

平台是什么概念？我把平台分为三种：第一个是大平台公司的产业链。比如“泛娱乐”概念是腾讯提出来的，腾讯最近有一个“网络阅读”阅文集团在香港上市，网络文学从盛大购买过来，然后加上自己的网络文学+影视+游戏等等就形成了一个产业链。阿里做成电商服务产业链，只要做电商我什么都有。所以大平台是做产业链的。

中平台是做专业化的。比如京东，京东是电商，阿里不是电商，阿里是电商的服务商。比如你在网上卖服装叫网上的服装电商，阿里是替你做营销，给你搭平台，所以叫网上的服装电商的服务提供商。京东是电商，自己卖东西，为电商提供服务的是“电商服务提供商”。比如中国移动原来赚音乐的钱，中国移动算不算音乐人？不是，中国移动是音乐消费服务提供商，你要消费他给你提供消费平台，是这样的，跟音乐没有关系，阿里跟电商没有关系，阿里建百货商场租给你们卖百货，相当于是这个意思，京东做专业化，所以京东是一个中平台。

中平台跟大平台有什么关系？大平台有产业链，中平台有专业水平很高的服务。国内现在有一个做艺术品交易平台和艺术家社区平台，还不够大，如果够大是中平台，现在专业化已经到一定程度，但平台不够大，还没有达到中平台，但将来可能会成为中平台，上市以后并购一些东西，扩张后形成很专业的服务，那就是中平台，现在规模没有上，不是中平台，但专业化达到了中平台的特点。

然后是小平台。除了100个大平台或者几百个、上千个中平台之外，全国有几百万个将来要做文化产业和做电商的都是小平台，小平台的特点是做垂直化，我们先做小平台然后做中平台，这是我们多数人努力的方向，多数人很难做成大平台，只有一种办法可以做成大平台：投资人通过投资先收购若干个中平台再整合成大平台。

换句话说今后靠你自己去做，现在基础很好的公司可能成为大平台，比如中国移动，但普通的小公司很难成大平台。中平台有机会成为大平台，所以我们的目标是先成为中平台。凡是大平台的公司都是多元化运营。

你们都知道航空母舰，航空母舰出海的要有飞机、潜艇、汽油舰、火车舰。我们现在的平台不仅是一艘航空母舰，而是航空母舰的舰队，相当于把第三第五第七舰队混合成在太平洋的舰队，里面有无数的战斗机、驱逐舰、潜艇等等，阿里有一千家公司，这一千家公司就是他的舰队。

凡是跟互联网有关的都做，健康做，购物也做（做购物服务），所以你们会发现这是一个大平台，那这有什么特点？新媒体做一个平台也要什么都卖，不要只卖新闻和只卖内容，有一个微信公众号是“一条”，不卖内容，免费看，但卖里面的广告或者电商，这就是新媒体或者自媒体。

我们讲融网行动时要懂很多东西，不懂很多东西不知道什么是机遇、什么是陷阱，所以要懂营销、内容、技术、跨界、合作、合作的对象，这些东西统统要整合起来，然后一个个模块学习，然后自己就从小平台进入到中平台了。我们现在想办法做自己的小平台，小平台可以做成频道组合。

大家都知道现在除了互联网平台之外还有物联网、大数据、人工智能、机器人等等，必须在这个基础上进行叠加。所以互联网+物联网+人工智能+感应技术+各种各样的东西就构成了我们平台的发展方向。

很多人都说，“陈老师，你觉得物联网怎么样”？我觉得物联网是互联网平台的一个叠加，如果你想搞物联网，建议你要做互联网，因为如果没有互联网，物联网只能去安装探头，没有办法用大数据把你的这些东西整合起来，因为你没有自己的平台，你的数据是分散的。如果我有互联网平台，比如我是阿里，就可以把所有这些人的购物行为通通记录下来。

物联了，物联第一件事把你们家生产的服装跟消费者联通起来，联到什么程度？联到在互联网上看这件衣服是否适合我穿。现在魔镜，自己对着镜子就可以呈现你穿这件衣服的效果。所以今后家里搞一个魔镜，你往那儿一站，机器自动摄取你身上的所有尺寸，给你搭配衣服，然后看你有没有跟皇后娘娘是否一样，你可以试穿800万件衣服，你还会去百货吗？我们今后靠平台+技术+物联网搞定一切。物联网要在互联网上去做。所以要回归到互联网，互联网是基础平台，物联网是叠加平台。

现在平台有两种：综合平台和新媒体平台。互联网是作为卖场而传播的，传播的特征是新媒体，新媒体有两种：一种是经营性，一种是传播性。经营性是赚钱，传播性是不直接赚钱，免费，自己付钱，但将来卖给其他人。所以直接经营的新媒体，一种叫间接经营的新媒体，甚至不经营，而是把我们的知识跟你们分享，这是我们做的事情。那我的目标是什么？我有那么好的知识让你们分享，可能很多人会说你为什么不赚钱？我赚钱可能你们就听不到了，所以我免费给你们分享。互联网有很多免费的。有人说好东西不免费，我这儿好东西也免费，只是你一定要想好，如果是做媒体要想到底免费与否，从我的角度来说是做传播性的新媒体，只要大家能够接受我的知识。

我不是说做传播性新媒体就是赔钱，我是希望你们做故事塑造自己的形象。互联网十年前，有人在互联网上建一个虚拟形象，不断在互联网上捧一个虚拟的形象，然后在互联网上卖掉，然后是传播性的，最后变成经营性别的。

受技术迭代的影响，所以新媒体变化很快，不要以为新媒体是做做广告、互联网上发发帖子，这不一样，你怎么发，发到哪里去，有些人发的话大家可以同时收到，有的人发了半天没有几个人收到，这就是技术的影响。

还受生活方式生活、行业领袖影响、内容影响、政策影响。所以做互联网媒体的要记住，如果是媒体就变成公共的文化，所以在公共文化传播时受各种约束，不能随便说，你是名人不能随便说，你是媒体也不能随便说。这是大家要注意的，这些受技术影响、生活方式迭代影响和受行业领袖影响。受行业领袖影响是什么意思？

比如腾讯说泛娱乐，好多媒体说泛娱乐领域，其实一个娱乐做不来，做什么泛娱乐？人家泛娱乐是腾讯做的。所以我们不要讲泛娱乐，就讲某个领域。比如我们讲动漫，什么是动漫？你是做漫画还是动画电视、动画电影？干脆就说做动画微电影连续剧。大家千万不要含糊，含糊以后就被行业领袖影响，最后跟着行业领袖走，结果最后发现你都变成了他的粉丝，自己啥也没干成，天天追着他跑，回家一看口袋里空空的，钱都没了。

还有受内容、受政策影响，马云讲新零售，我不讲新零售，代表老百姓说话就讲文创电商，普通电商变成文创电商才能挣钱，做文创电商不能挣钱就做一个小平台、做自媒体，做垂直经营，总之不能像马云那么说，马云说把所有电商全部连接在一起，最后生产到销售都能知道怎么回事，如果哪一天收钱你给他多少钱？不给他钱，他不把你和他们连在一起，你岂不是乌呼哀哉了吗？当然你们要搞文化产业跟着我走就好了，跟着行业意见领袖走，不要跟着行业企业领袖走，这是有区别的。

第六个是可以操作的重点：频道组合模式。

你搞一个公众号就是各一个频道，是二更或者同道大叔，你所做的东西可以做成一个小平台，这个小平台以前叫作社交网站，其实可能不是社交网站，可能是一个大群，大群推送的东西和互动的东西更多，大群是一个小平台，比如有几万个粉丝，几万个粉丝很忠诚。

有一个电视节目受众人数很少但也赚钱，这就是《高尔夫栏目》。看电视的高尔夫人只有电视剧的万分之一，但是有些的电视剧不赚钱，反而不如搞一个高尔夫频道，这是因为受众有价值，这些人是玩这个的。

所以关注我们的网红、关注我们的内容很有价值，这些人很忠诚，会帮我们推送和吸粉，滚动越来越大。接下来我们有两种做法，第一种做法是先做一个切入点然后再扩大，比如做一个微信公众号，上海最近有一个叫“日食记”的微信公众号，然后做细分，做成一个一个系列，这样垂直经营，经营什么？卖产品，比如你喜欢吃这个饼就定制这个饼，送到你家里去给你吃，这是准文创电商。在公众号链接里的电商是文创电商，真正文创电商是植入到内容里面的产品，内容链接的产品是准文创电商。原来是美食微信公众号，接下来做20个美食微信公众号，有专门做巧克力的，有做中秋饼的，还有做各地美食的，有起源地美食，公众号垂直的，我还做面条，很多人来北京以后想吃当地的正宗面条，知道在哪儿吃吗？不知道。

这是新常态，接下来是垂直，然后细分，做得非常细，内容很丰富，水平很高，面条看起来色香味俱全，看那个颜色感觉味道都飘出来了。《读者文摘》讲家长带着孩子去北海道吃面条，很温馨的一篇文章。还有珠宝、赌石等各种各样的故事。微信公众号可以直播，在别的平台上做直播，做知识分享，做微商，做某种栏目，做阅读，做完以后这些东西属于你的。

每一个微信公众号达到一个亿，5个公众号达到5个亿，利润2个亿，那比博纳上市的还要好。所以频道组合可以做很多很多组合，互联网给我们提供的组合的方便，资本运作给我们提供了组合的手段，我们就可以做非常多的东西，可以做很多专业用户，比如体育产业，可以做体育产业里无数种微信公众号，从微信公众号到道具，拳击可以卖拳击收条，做太极拳的可以卖太极拳，大家之所以买你的服装是因为你的内容、故事，所以你需要演艺好故事，这个人很牛，穿上衣服以后感觉是太极大宗师一样，这个要虚构，不能拿历史上的人物来做，因为历史上的太老了，承载的东西太多了。

周星弛的《大话西游》搞怪才好玩，一定要有调皮捣蛋。所以做动画形象不要太正，一上来就想笑，是喜剧人物。做梅兰芳的电影肯定做不出很高的票房，只能描述梅兰芳了不起的地方，但纪录片都可以做，不好玩，好玩是有缺陷的，比如功夫熊猫，胖胖的上山去学武功，特别好玩。如果我们娱乐网红也可以，每个网红做个小平台。

大家记住，小平台一定要做成一个平台，而不是仅仅做一个微博大V，微博大V不是小平台，微信公众号是小平台，因为微信公众号你自己可以把握，微博大V的话，很多人可以参与到里面，你控制不了。所以你的平台可以有互动，但必须要把控。所以要做网红，建一个平台传播，如果大家在那儿乱说话，骂得狗血淋头，你的形象都没有了，怎么做营销啊。

所以我认为将来一个好的真正平台是把视频跟微博打通的平台，微信朋友圈太小了形不成大运作平台，微信公众号一天只能发一次，这非常不符合商业运作规律，将来随时可以发，既能互动又能展示给别人，下一步平台一定是综合的新媒体功能。

上次我给企业公众号联盟、企业微博微信联盟讲课，以微博为主形成的一个联盟——蓝V新媒体，来了很多人，他们联合起来推荐某个东西的话就能刷屏，他们很有创意，会用各种各样的方式传播。比如鹿晗说“这是我女朋友”，然后冒出一大堆东西，蓝V里有各种各样的创意，“这是什么什么”，搞出各种各样有趣的营销，这是借力营销。

第七个是未来模式。

我们认为企业可以有不同的阶段，在一段时间里企业实现战略目标，但是企业亏损，企业亏损没有关系，战略目标不是赚钱，而是把战略做好，比如把技术做到领先，有很多用户。美图秀秀有很多用户，虽然没有变现在亏，但用户做出来了。还比如把故事的IP做出来，然后开发。总之要把企业的整体价值最大化，物联网上不一定要马上赚钱，甚至有很长时间不赚钱也行，只要企业整体价值不断做大。

以前见面的时候都会问“你赚钱了没有”，现在见面问“你现在公司估值多少钱”，你没赚钱，你可能会回答我“陈教授，我公司去年亏损的92个亿”，你一听吓了一大跳，但我公司市值已经达到3000亿了。亏了92亿，市值达到3000亿，这家伙怎么赚钱的？就是投资人给他估值很高，因为认为它可能是将来做电商最成功的。

这就是估值方式发生了变化，人们不是着重于现在，而是着重于未来。所以不要跟人家说现在做得怎么样，而是说未来有哪些目标能够实现，因为我们这么合作会越来越好，所以要跟人们证明要越来越好，而不是证明现在有多好。另外怎么跟别人证明你越来越好？比如你的公司由阿里或者腾讯来投资，你肯定做得越来越好，否则这些人为什么给你投资。做得越来越好，不一定是拿出业绩来证明，做得越来越好肯定有比我厉害的人给我投资。

现在好多人讲公司的估值，其实要证明自己的公司做得越来越好，但现在中国有非常多的人投了好多VR公司，估计今年年底钱全花完了，花完了就没了，跟我一样，一夜之间回到解放前，我一直生活在解放前，现在我们在同一个起跑线上，所以要面向未来。

面向未来要重视两个事情：一是重视积累，另一个速度要快。重要的事情要慢慢积累，不能跳过去。“陈老师，有一家公司最近做了几个电影，做得不错，这家公司是不是很有前途？”我说不一定，如果这家公司从头到尾做过三部电影票房都很好，那么可能有前途，但他只是参投了，5个公司都挣钱，怎么厉害？连一个完整的项目都没有做过，不可能很厉害。所以积累+速度，积累是该做的东西要做，比如做品牌、做传播、做小平台，如果没有，这些东西跳不过去，忽然哪一天出一个大IP说赚了多少钱，没有速度怎么做？互联网估值那么高，是因为平台一夜之间可以爆红，所以速度很快，一夜之间被人家抄袭了，如果速度不够快，别人做得比可能比你还好。

未来模式是讲究成长性，一定要是成长性的，做了一个微信公众号，比如我做一个微信公众号专门报道泛娱乐，我能做多少？今天报道腾讯，明天报道开心麻花，那只能给别人写一些软文，卖了几块钱，这种公众号没有前途，只是赚一点钱。如果培育一个IP就很有前途，可以赚的钱是无限的，这是有成长性的。你做死了就那么大、做最厉害的时候就那么大就是没有成长性的公众号。

最后一个是选择做什么特别重要，现在所谓的融合意味着什么？意味着融合有未来前途。如果没有未来融合，已经被淘汰了，那就完蛋了，所以一定要找一个能跟别人融合的，跟别人融合不来就不行，所以业态很重要。互联网文化产业为主的业态，建议大家多选择一下。

第八个是跨界内容体验模式。

我想真人动画、系列微电影和城市体验中心，这样的体验模式就不是传统的博物馆，因为博物馆展示的文化有限，不能讲故事，我们用故事+高新技术体验，这样我们可以把博物馆功能、主题公园的功能、影视功能、高科技功能、历史文脉功能、互联网传播功能+旅游功能通通结合起来，变成城市旅游+体验的东西，这种内容体验可以做成新的文化综合体，就不是局限在搞一个设施在那儿体验，而是一个高技术体验，甚至可以搞主题公园体验，还可以影视+高科技+互联网传播+旅游的体验，所以融合是跨界内容的体验，可以把科普、教育、娱乐、真人秀、科技沉浸式的体验包括历史故事融合在一起，包括“一带一路”、丝绸之路，现在什么都看不到了，我们可以讲故事，通过历史故事还原历史上的情况，再体验。

文化旅游有7个区别于传统旅游的特点：

第一，文化旅游不依赖于旅游资源。传统旅游搞旅游规划，把资源盘活。但文化旅游没有资源，比如拉斯维加斯、迪士尼，在上海一个最没有旅游资源的地方搞了迪士尼主题公园。换说，文化本身就是旅游资源，不需要已有的旅游资源，不依赖于旅游资源。

第二个文化旅游可以创造新的旅游资源。在这儿立项以后可以创意、编故事，既可以做成影视基地、主题公园，我就可以开工。

第三个是文化旅游可以延长产业链。景区延长不了产业链，替景区设计文创产品也只是文创的简单产品，也没有产业链，产业链必须先讲完故事才能做产业链，所以只有文化旅游才可以先讲故事，然后帮着延长产业链。比如你去过迪士尼，你买一个玩具，但以后迪士尼以后卖的东西你还会继续买，比如《玩具总动员》1234，你会不断的买。

第四是文化旅游可以挖掘传统文化资源。以前我不太喜欢讲文化底蕴深，我后来发现底蕴深与否没有关系，关键是能不能变成文化消费的对象，文化底蕴深不能随便搞个祭祖、雕塑、搞硬件，花了几十亿大家扫一眼什么都没有，大家都走了，这个东西是不行的。我发现底蕴深的地方搞来搞去都是表面的东西。

第五个文化旅游不受季节和天气的影响。

第六个是文化旅游是策划，传统旅游是规划。所以文化旅游要有创意。

第七个是传统旅游以观光为主，文化旅游以体验为主。只有文化旅游才能够老少皆宜，观光以大人为主，小孩、青少年以体验为主，现在游乐园都是过山车之类的，那个就是要刺激。

第九个是新型产业集聚模式，这不是做园区，而是做投资。

我们叫四创基地，里面有创业投资、创业指导、创业资源导入，产业集聚一定要有基金+并购，把人找到这儿来，好的企业到这里来，形成产业集聚。产业集聚最好有一定的主题，比如文化产业园、影视产业园，动漫产业园的话必须做成影视和出版产业园，动漫影视出版产业园可以，但不能做动漫产业园。

第十个，平台型发展模式。

现在各地投项目、投重资产，最后把现金投没了，文化企业做不了，变成所谓平台型发展模式不像现在很多文投集了国有资产有保值增值，但业务没有做上去，现在靠国有资产保值增值算这片地方是我的，原来1个亿买的，现在值30个亿，这个跟做文化产业没有关系。所以平台发展的各级政府还有区域，京津冀要解决政策利益和行动的一致性，还有制定具体的目标，怎么合作，然后进行混合所有制的改制、改变国企考核标准、利益分配，以互联网平台发展我们的模式。

平台可以做成集团，每一个项目做成集团，平台有产业基金，有平台公司做投资和运作基地，投资入园的股权，选择若干个重点项目，项目进行轻资产和重资产的剥离，怎么剥离？就是5家，一个重点项目就做5个公司：基金公司、投资管理公司、重点项目建设公司、重点项目轻资产公司、基地或者互联网平台运营公司，把东西往外推，这样的话你的公司形成了平台，平台一定对外要有影响力和辐射力。

现在全国好多人做文化产业都是卖本地消费的产品，都在考虑这场演出火不火，演出再火，但做100万场的演出市值也不如腾讯一家公司的市值或者一款《王者荣耀》带来的价值高，为什么？因为你只是本地消费，本地消费很少，每个人赚不了多少钱，但是外地、全国、全世界就不一样了。

做平台的话还可以模式复制，然后最好是引入那些做内容的公司。但如果全部是做平台公司或者做投机型的，城市有没有有名的电影、电视剧、演出和其他东西，很多城市都没有，我们第一项任务是为这个城市做一个有名的IP，我们叫百城计划，每个城市拿出一件能够说得出口的东西，大家都知道的东西，否则打广告的钱白白花了，连核心的东西都没有，大家来了后都不知道买什么产品，所以必须有一个IP作为产品塑造品牌，进而传播。

我就讲到这里，谢谢。

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